紫砂壶,这种源于中国江南的独特陶瓷艺术品,自明清以来便与中国的文人墨客紧密相连。其在材质、工艺和文化内涵上的特殊性,使其成为了文人表达个人审美和文化理念的重要载体。特别是在明清时期,从书画创作到壶型设计,文人们的全面参与不仅提升了紫砂壶的艺术层次,更使其成为一种文化符号,这让紫砂艺术有了前所未有的繁荣发展。

时至今日,后辈们更加苦心孤诣,将紫砂文化推向了更高的发展高度,来自江苏宜兴的陈友林大师便是其中代表之一。陈友林,陶瓷大师,实力派制壶艺人,江苏省陶瓷协会会员兼中国百名优秀紫砂艺术家,生于于陶都宜兴市丁蜀镇的陶瓷世家,清康熙年间紫砂大家陈鸣远之传人,1983年进宜兴紫砂工艺厂学习制壶,得到顾绍培、蒋蓉等大师的悉心教导及指点,2002年进入中国工艺美术学会陶瓷设计进修班深造。对紫砂有着极高的悟性和天赋,在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验,不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解,而且在制作过程中博采众长,从而逐渐形成了自己的艺术风格。作品风格古朴中见俊秀、形神兼备、内涵丰富。所作作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖。

南瓜五色土

陈友林大师的作品深得社会各界人士的喜爱,继而得到了大家的认可。在刚刚结束的艺术拍卖会上,陈友林大师的多部作品荣登展会,获得极高的褒奖和赞誉,其中“南瓜五色土(一套)”和“翡翠绿咏梅套组”更是以高价竞拍。南瓜五色土作品创作灵感源于传统南瓜壶,壶身饱满作筋纹状,取南瓜之型,形态逼真,别有韵味。弯曲而上的叶片包壶嘴,是一种力争向上的表现,瓜蒂为壶盖,瓜藤为壶把,上把梢分叉为两股,叶脉藤纹,贴绘逼真,构思和谐巧妙,取材自然,雅而不俗。此瓜摇扬葳蕤,似随风摆动,形态逼真,囊块规整,细节之处彰显作者功力之精妙,在时光的绵延里更见勃勃生机。无论俗事如何缠绕,南瓜壶守望的田园气息,总能让人回到内心深处最质朴的本真。最终以299000高价落锤。翡翠绿咏梅套组作品器身仿梅桩,苍劲不平,体现岁月痕迹的树疤随处可见,盖上桥钮、壶流、壶把皆有,梅枝造型逼真又透露出沧桑和坚毅,默默诉说着梅花柔美背后的高贵品格。流把各自延伸出梅花,疏影横斜,暗香浮动,遥相呼应。整个壶体设计成前倾状,有股势不可挡的气势。四足承托起饱满的壶体,突显一种大气之风,坚冰不能损其骨,飞雪不能掩其俏,险境不能摧其志,繁简相宜,动静统一,这无疑是一种艺术的升华,最终以184000高价落锤。

翡翠绿咏梅套组

陈友林老师面对所获得的荣誉并没有沾沾自喜,而是以一颗平常心的态度泰然处之,这也是匠人高雅脱俗的品质所在。最后,他希望更多的年轻人能够投身于紫砂文化的学习中,薪尽火传,将中国文化发挥到极致;同时,也希望全国各地的爱好者能够来到江苏宜兴,感受不一样的紫砂文化。

陈友林老师作品赏析

By 系统

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