紫砂壶，这种源于中国江南的独特陶瓷艺术品，自明清以来便与中国的文人墨客紧密相连。其在材质、工艺和文化内涵上的特殊性，使其成为了文人表达个人审美和文化理念的重要载体。特别是在明清时期，从书画创作到壶型设计，文人们的全面参与不仅提升了紫砂壶的艺术层次，更使其成为一种文化符号，这让紫砂艺术有了前所未有的繁荣发展。
时至今日，后辈们更加苦心孤诣，将紫砂文化推向了更高的发展高度，来自江苏宜兴的陈友林大师便是其中代表之一。陈友林，陶瓷大师，实力派制壶艺人，江苏省陶瓷协会会员兼中国百名优秀紫砂艺术家，生于于陶都宜兴市丁蜀镇的陶瓷世家，清康熙年间紫砂大家陈鸣远之传人，1983年进宜兴紫砂工艺厂学习制壶，得到顾绍培、蒋蓉等大师的悉心教导及指点，2002年进入中国工艺美术学会陶瓷设计进修班深造。对紫砂有着极高的悟性和天赋，在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，而且在制作过程中博采众长，从而逐渐形成了自己的艺术风格。作品风格古朴中见俊秀、形神兼备、内涵丰富。所作作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖。
南瓜五色土
陈友林大师的作品深得社会各界人士的喜爱，继而得到了大家的认可。在刚刚结束的艺术拍卖会上，陈友林大师的多部作品荣登展会，获得极高的褒奖和赞誉，其中“南瓜五色土（一套）”和“翡翠绿咏梅套组”更是以高价竞拍。南瓜五色土作品创作灵感源于传统南瓜壶，壶身饱满作筋纹状，取南瓜之型，形态逼真，别有韵味。弯曲而上的叶片包壶嘴，是一种力争向上的表现，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，上把梢分叉为两股，叶脉藤纹，贴绘逼真，构思和谐巧妙，取材自然，雅而不俗。此瓜摇扬葳蕤，似随风摆动，形态逼真，囊块规整，细节之处彰显作者功力之精妙，在时光的绵延里更见勃勃生机。无论俗事如何缠绕，南瓜壶守望的田园气息，总能让人回到内心深处最质朴的本真。最终以299000高价落锤。翡翠绿咏梅套组作品器身仿梅桩，苍劲不平，体现岁月痕迹的树疤随处可见，盖上桥钮、壶流、壶把皆有，梅枝造型逼真又透露出沧桑和坚毅，默默诉说着梅花柔美背后的高贵品格。流把各自延伸出梅花，疏影横斜，暗香浮动，遥相呼应。整个壶体设计成前倾状，有股势不可挡的气势。四足承托起饱满的壶体，突显一种大气之风，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，繁简相宜，动静统一，这无疑是一种艺术的升华，最终以184000高价落锤。
翡翠绿咏梅套组
陈友林老师面对所获得的荣誉并没有沾沾自喜，而是以一颗平常心的态度泰然处之，这也是匠人高雅脱俗的品质所在。最后，他希望更多的年轻人能够投身于紫砂文化的学习中，薪尽火传，将中国文化发挥到极致；同时，也希望全国各地的爱好者能够来到江苏宜兴，感受不一样的紫砂文化。
陈友林老师作品赏析
